NEW exhibitions | Esther van der Sluis
Expositie | HOFSTAD MEETS HANZESTAD
Geen witte museumzalen, maar rauw beton, monumentale ruimtes, hoge lichtinval en uitzicht op de IJssel. Hier reageert kunst direct op de plek. 30 kunstenaars van Pulchri Studio presenteren schilderkunst, sculpturen, tekeningen en installaties verspreid door én rondom de Koelwaterhal. Lees meer over de installaties die ik exposeer in de Koelwaterhal.
De kunst die ik hier exposeer komt uit de serie A-VOID: A-VIOD
en Lichtobject Landschap Porselein: Landschap in porselein
Expositie | Textiel als taal
Textiel is meer dan een materiaal. Het is een van de oudste vormen van menselijke expressie: een drager van verhalen, herinneringen, identiteit en betekenis. Het verbindt ambacht met concept, lichaam met ruimte, en verleden met heden.
Het object dat ik hier heb geëxposeerd komt uit de serie Arte Povera. Lees meer: Expositie Textiel als taal
Expositie | Landschap in verf en poselein
De komende maanden kun je zowel online als in het By Mölle atelier in Dalfsen de nieuwe expo met landschappen in verf en porselein van beeldend kunstenaar Esther van der Sluis zien. Je bent van harte welkom.
“Ik wil de sfeer vangen van precies dat ene moment, met een vleug zon of mist. Zodat een kunstwerk niet alleen een moment laat zien, maar het ook draagt. Dat je het kunt voelen. Dat het ademt. Dat het een ziel heeft.”
Esther van der Sluis | Art + Design
Esther van der Sluis is een kunstenaar gespecialiseerd in handmade keramiek, art en design. Daarnaast maakt ze ook ‘plein air’ landschapsschilderijen in olieverf.
ES. is opgericht in 2005 door kunstenaar-ontwerper Esther van der Sluis. Het label ES. staat voor unieke handgemaakte objecten en serviesgoed van keramiek. In de loop van de jaren is de focus steeds meer verschoven naar custommade keramiek. Zowel voor particulieren als voor bedrijven wordt keramiek naar wens gemaakt, veelal met een persoonlijke inscriptie. Zoals trouwcadeaus en relatiegeschenken.
Vergankelijkheid is een centraal thema dat in veel van mijn werk terugkomt. Ik maak onderdeel uit van de vergankelijke natuur waar ik mee werk, in leef en mee creëer. Seizoenen komen en gaan en verwijzen naar het leven zelf, het ontstaan- en het verdwijnen ervan. In allerlei vormen en gedaantes. Juist deze vergankelijkheid vormt een onuitputtelijke bron van inspiratie voor mij.
Ondanks mijn oer Hollandse wortels voel ik grote verbondenheid met thema’s uit de Japanse ontwerptraditie. Zowel qua esthetiek als thematiek. Concepten als vergankelijkheid, imperfectie, soberheid en de natuur als bron van inspiratie zijn voor mij herkenbare en vanzelfsprekende elementen. Twee belangrijke Japanse begrippen die daarmee samenhangen én veelvuldig terugkomen in mijn werk zijn WabiSabi en Kintsukeroi.
Ik ben opgegroeid met een potlood in mijn hand. En misschien wel belangrijker: ik heb van kleins af aan leren kijken. Ik ben ervan overtuigd dat ‘echt leren kijken’ het fundament is voor een kunstenaar. Deze vorm van kijken is een proces dat zich langzaam voltrekt door jezelf altijd maar weer te trainen. Jezelf vragen te stellen wat je nu eigenlijk waarneemt, zie ik wel wat ik denk dat ik zie? Mijns inziens hebben alle artistieke uitingen dit met elkaar gemeen. Ik beperk me dan ook niet tot één materiaal of vakgebied.